一场演唱会四分之一是翻唱，新生代歌手的“代表作”去哪了？

发布者: 丽江同城网|曹玉庚 | 发布时间: 2026-3-31 16:50| 阅读量: 22315| 评论数: 4|IP：中国云南丽江

没有必要一概反对“翻唱”，但真正值得深思的，是如何在原创音乐的创作中，守住作为人类“我”的独特性。近日，歌手李荣浩与单依纯之间的风波频频引发热议，看似是音乐圈的版权纠纷，实则折射出一个愈发普遍的现象——“翻唱”正在行业内占据越来越大的比重，原创力的缺失正成为困扰华语乐坛的深层问题。

根据媒体报道，即便不算此次争议的焦点作品《李白》，单依纯演唱会中也有约四分之一的歌曲属于翻唱，而在新生代歌手中，这个比例并不算极端。如今，不少偶像、明星的大型演唱会，翻唱曲目占据绝大多数已成为常态，此类现象屡见不鲜。若向AI询问单依纯的代表作品，排在前列的《永不失联的爱》《给电影人的情书》等，同样出自翻唱。这并不意外，单依纯本就脱胎于歌唱类综艺节目，而回望这些年的同类节目，大多已沦为经典老歌的“卡拉OK大赛”，无论老牌艺人还是年轻偶像，都纷纷走上翻唱、改编的道路。

难道听众真的只迷恋怀旧、不再偏爱新歌？答案显然是否定的。根源在于，当下华语音乐行业中，能够“出圈”的新作品、能够潜心创作的从业者都屈指可数。“人说情歌总是老的好”，但我们不能只剩下可供反复翻唱的老歌，当原创的土壤日渐贫瘠，翻唱的泛滥便成了必然。

华语音乐与翻唱的关系，向来复杂而微妙。上世纪七八十年代，邓丽君《我只在乎你》、张学友《一路上有你》、张国荣《风继续吹》等诸多经典歌曲，实则多为翻唱之作。彼时华语音乐市场起步较晚，本土原创能力相对不足，将国外经过验证的作品“汉化”后投入本土，无疑是成本最低、收益最稳、风险最小的选择。

这一局面的改变，始于上世纪九十年代。Beyond、张国荣、齐秦、王杰等歌手相继推出大量原创作品，唱片公司加大词曲创作投入，建立起专业的作词作曲人体系，逐渐降低对外来歌曲的依赖。同时，随着行业从野蛮发展走向成熟，对版权的重视日益强化，这也倒逼行业将重心转向原创。彼时的创作环境，让创作者能够从作品中获得切实收益，原创的激励效应由此形成。

然而，这一激励效应如今正逐渐弱化。过去，歌手、艺人要在乐坛立足，核心是靠作品说话；而进入互联网时代，尤其是流量时代，人气与热度早已取代作品本身，成为行业衡量价值的首要标准。这也能解释为何单依纯明知翻唱《李白》存在风险，仍选择尝试——相较于这首让她在综艺节目中走红的歌曲，她缺乏更具辨识度的原创代表作。单依纯并非个例，资本造就的娱乐工业流水线，正推动更多年轻艺人走上这条“捷径”，人气优先于内容、卖点优先于作品、“流量捏脸”优先于个性的导向，让原创的空间被进一步挤压。比起能否创作出代表作，“圈粉”反而成了不少歌手的核心诉求，这无疑令人担忧。

回到单依纯翻唱的《李白》，她在综艺节目中的改编本就毁誉参半。将“辅助”“打野”等游戏术语融入歌曲，搭配魔性的念白与改编旋律，看似贴合当下语境，但另一方面，改编并未与原曲的旋律、情感深度融合，也未带来实质性的增量。正如原作者李荣浩所言，“还是那本书，只是换了一张皮”。更值得警惕的是，这种改编模式已成为当下音乐类综艺的固定“套路”。节目需兼顾收视率与关注度，不敢轻易试水未经充分验证的新歌；观众又渴望新鲜感，不愿只听原版伴奏的“现场唱K”。二者的需求碰撞，催生了大量看似创新实则乏善可陈的翻唱，这些“魔性改编”或许能满足观众一时的猎奇心理，却对行业的长远发展毫无助益，整体仍在原地踏步。

如果说原创新歌的匮乏是老生常谈的问题，那么人工智能技术的浪潮，正给整个音乐行业带来颠覆性挑战。随着AI技术的普及，“翻唱”的门槛已越来越低。只需向AI投喂声音素材，让其学习歌手的声线、咬字、气息等特质，就能模拟出相似的演唱风格，后续的创作与传播更是轻而易举。

此前，不少人认为AI音乐“缺乏情绪与细节，难以被大众接受”。但歌手孙燕姿在回应“AI孙燕姿”时曾指出，这种认知或许是短期的。事实也印证了这一点，随着技术不断迭代，“AI周杰伦”“AI孙燕姿”等不仅演唱高度还原，甚至能在技巧上更胜一筹。这意味着，未来AI将能够高效、低成本地生产大量“中规中矩”却缺乏独特性的音乐。

在这样的趋势下，只有坚守原创、拥有独特个人风格的艺术家才能真正脱颖而出，而仅靠翻唱、缺乏原创力的从业者，将更容易被AI替代。这正是“单依纯”们必须直面的现实——仅凭扎实的唱功与翻唱技巧，却缺乏足够的原创力，终究难以在行业中站稳脚跟。

音乐本质上是人类与世界、与自我沟通的方式，是对真实人生经验与情感的转化。真正优秀的音乐作品，必然承载着创作者独特的生活体验与思想内核。我们无需全盘否定翻唱，但更应关注的是，如何通过原创创作，守住作为人类“我”的独特性，避免让音乐沦为机械的复制与复刻。

诞生于2013年的《李白》，如今也已成为一首“老歌”。老歌终有唱完的一天，当翻唱再也无法满足我们对音乐的情感需求时，再去浇灌原创音乐的土壤，或许就为时已晚。当下的华语乐坛，亟需回归创作本身，培育更多深耕原创的创作者，让原创之力成为行业发展的核心动力，而非让翻唱占据舞台的全部。

（来源/澎湃新闻评论）