在刚刚过去的端午假期，二次元潮玩店内人头攒动，年轻人排起的长队蔚为壮观，而其中的 “顶流”—— 被称为 “塑料茅台” 的 Labubu，更是备受追捧。即便队伍蜿蜒，也难保证每位消费者都能如愿购得心仪的 Labubu，毕竟盲盒隐藏款的幸运，并非人人都能拥有。这一现象级热潮的背后，折射出的不仅是消费趋势的变化，更是中国文创产业蓬勃发展的生动写照。

Labubu 缘何成为潮玩界的 “现象级” 存在？不少人将其归因于 “情绪价值”。在快节奏、高压力的现代生活中，当代年轻人背负着紧张与焦虑，迫切渴望从潮玩中寻得 “治愈感”。然而，Labubu 的走红密码远非如此简单。

回顾曾经的潮玩顶流玲娜贝儿，其凭借粉色皮毛、蓝色大眼睛，搭配扮演者比爱心、摇尾巴等生动表演，以 “萌” 的形象深入人心，精准契合了年轻人在忙碌之余对可爱、愉悦事物的追求。与之形成鲜明对比的是，Labubu 却难以用 “萌” 来定义。超长耳朵、坏坏笑容，再加上一排尖尖小獠牙，若不是后期设计调整，甚至与 “丑萌” 都沾不上边。但正是这样独特的形象，使其火爆程度大有超越玲娜贝儿之势。

有人认为，年轻人不再满足于标准化审美，希望借潮玩形象彰显独特 “个性”。这一观点虽有道理，却仍无法完全解释 Labubu “一骑绝尘” 的原因。实际上，玲娜贝儿与 Labubu 看似风格迥异，却有着相似的内核。玲娜贝儿没有独立故事线，人物设定模糊，主要依靠与粉丝互动丰富自身内涵；Labubu 的身世来历更是充满神秘色彩，给予消费者极大的想象空间，每个人都能赋予其独特的故事。

从玲娜贝儿到 Labubu，它们的走红都暗合后现代文化特征。当下年轻人不再将社会文化视为一成不变的既定事实，而是认识到其是历史发展的产物，具有可变性与可塑性。年轻人对 “个性” 的追求，本质上是对多元性和多样化的推崇，他们期望作为精神陪伴的潮玩，摆脱标准化工业产品的束缚，成为展现自我的载体。

年轻人拒绝 “普遍化” 社会文化，却也不愿陷入孤独隔绝。在现代商业社会中，商品经过包装和赋值，其蕴含的符号内容不仅代表身份认同，更成为不同个体交往的 “通行证”。年轻人从潮玩中获得的情绪价值，早已超越单纯的 “治愈感”，演变为 “对话” 与 “理解”，是自我品味与审美的共鸣。

在这条 “情绪价值” 探索之路上，Labubu 比玲娜贝儿走得更远、更彻底。玲娜贝儿虽有一定 “自由想象” 空间，但仍受既有 IP 框架限制，需借助 “萌”“可爱” 等元素吸引消费者，输出迪士尼文化；而 Labubu 具有显著的 “在地性” 优势，能够更好地适应不同地区、文化特点，实现文化的无缝对接。这一特性也助力 Labubu 在海外市场大获成功，赢得众多娱乐明星和年轻消费者的喜爱。自 2018 年泡泡玛特布局海外、推进全球化战略以来，其业务版图已拓展至全球近百个国家及地区，Labubu 功不可没。

Labubu 的成功出海，为中国文创产业走向世界提供了宝贵经验。在全球化进程中，文创产品想要站稳脚跟，既要在设计环节深度融入本土元素，搭建文化交流桥梁，又要严格遵循当地市场规则，与海外消费者建立信任。这既需要秉持 “长期主义” 精神，更离不开对不同文化的理解与尊重。许多海外消费者甚至不知 Labubu 来自中国品牌，这恰恰彰显了中国传统文化的包容性，这种包容性也成为推动世界全球化进程的重要力量。

Labubu 的走红，不仅是对 Z 世代情绪表达需求的精准回应，更是中国文创产业迈向世界舞台的生动注脚。它向世界展示了中国文创的创新活力与文化魅力，也为中国文创产业在全球市场的深耕发展，点亮了一盏明灯。

（综合：澎湃新闻评论）